■海飞
我特别喜欢“故事海”这个创造出来的词，也喜欢徜徉在故事海洋里的那种意境。从古至今，人类的精神生活中需要故事，以及和故事相关的所有的艺术创造。作为一名小说家，我在人性与人心的正反两极之间徘徊，像一名观察家一样观察着世间万物，以及人的精神。追寻一种在小说中必须窥见意犹未尽，掩卷怅惘，以及不胜唏嘘的创作理想。
每一个小说家的文学观是不同的，而杂乱无章的生活和失去了秩序的人生路径，让我的创作也变得没有章法。当我涉及影视剧本创作的时候，突然发现了另一个深不可测的水潭。如果小说的水潭，潭边是强光之下，有一片阴暗，充满意象，有轻声细语，流水潺潺。那么影视剧本的水潭边上是，野蛮生长的各种作物，直接传达的人声鼎沸。
在我有限的认知里，大凡名著或有影响力的文学作品，很少有没有作品被改编为影视作品的。大凡著名的小说家，总会或多或少地触电影视。比如奥斯卡奖，有很多电影是文学作品改编而来，例如《安娜卡列尼娜》《傲慢与偏见》《老人与海》《雾都孤儿》《巴黎圣母院》《乱世佳人》等，而国内四大古典文学名著，对于原著小说和被改编过后的影视作品，我们更是耳熟能详。当下的著名作家余华、莫言、刘醒龙、麦家、毕飞宇、阿来、陈忠实、金宇澄、东西……或者小说被改编，或者作家自己当编剧。
文学与影视，如两条奔涌且相互交汇，又会出现分叉点的艺术大河，它们延续着各自不同的艺术特征和内在规律发展，又相互交融与碰撞。特别是在当下，小说按照着它的常规路径，向前缓步前行。而在音频故事汇、网络小说、动漫游戏、剧本杀充斥的时代，故事作为一种商品属性被不停地消费。影视剧本，恰恰是小说和故事属性之间相依存的一种中间生态的文化商品。
在我眼里，小说分为两种，一种是特别传统的纯文学作品。它的受众其实是小说家本身，以及少量的读者或者评论家。属于文坛贵族，被收入殿堂的一种文化。短板是自我迷恋，高举文学性大旗，不愿意破圈。
还有一种充满了故事属性，这类小说讲究塑造人物，故事构架，属于被消遣为主的类型。此类小说，适合被作为文化产品改编的母本，类型又分为两种，一种是通俗类的，语言不讲究，故事有锋芒、机智，有让人眼亮之设计。多出现在单行本。还有一种是传统类的，讲究语言、立意，但故事性强，既走纯文学杂志路子，又走传统出版路子。短板是，故事内容写得相对满，文学性有所欠缺。
无论怎么样，小说之间的不同和影视之间的不同，和每个人的长相、性格不同是一样的，都有着自己“恣意生长”的理由。但有一点可以确定，就是小说提供给读者，影视提供给观众，而这两类受众有一部分是重合的。也就是既是读者，也是观众。在小说中，有一个畅销的说辞，在影视剧中，有一个爆款的说辞。这些小说和影视，在进行着大面积的文化传达，输出的是创作者的价值观。所以，对于大众来说，他们需要这种小说或影视。
我们可以总结的是，好小说不一定适合改编成影视剧，但是名著或者经典大部分会。我们还可以总结，影视比小说更复杂，市场考验也更残酷，在资本博弈的市场里，杀声震天，遍地哀鸿。小说比影视相对温情，和风细雨，恬淡安逸，相对在市场上也不见波浪。因为属于个人创作，心态平和，没有压力。
长久以来，长篇小说中有许多我们可以引以为经典的作品，无论我看了还是没有看，都整齐地列在我的书架上。值得我学习，敬礼，并且曾经在一段时间，沉湎在《春尽江南》的语言与意境中不能自拔，那是属于我的审美。当然，那都是比较遥远的往事了，我比现在年轻一些，日常中嘴边关于文学的话题也很多。
当然，反过来说，我们的长篇小说产量丰富，质量参差不齐。传统文学家的艺术优越感相对强烈，并且沉湎其中。相同的，影视作品的质量，也是参差不齐，既有手撕鬼子的雷剧（现在少了），也有令人叹服的优秀的剧本。
在我眼里，《人间正道是沧桑》《潜伏》《我的团长我的团》之类的电视剧作品，剧本本身就是一个十分扎实的长篇，无论是叙事，描述，对话，构架，立意……这远非一些无病呻吟的长篇小说可比，有些长篇，甚至没有长篇小说的构架，只是把一个中篇小说刻意拉长，增加字量而已。
还有一类创作者，几乎是既当小说家又当导演的，比如杜拉斯（她还是制片人、编剧），比如李沧东，比如史蒂芬金，比如三岛由纪夫，比如贾樟柯，比如岩井俊二，比如王朔和韩寒，比如虹影……
这些作家沉迷的一定是创作的不同样式，而不是某一种文艺类别的本身，所以才会乐此不疲。而只有尝试过多种文艺样式的艺术家，才更有可能了解小说和影视之间的长处与短板，才更有可能了解到，每一个行业做到成功，做到顶尖，是多么的不容易。
闲聊一下导演。我私下里猜测，当小说家认为中国没有好导演的时候，导演一定在谈论中国没有好小说。如果这样去想的时候，我们一定会释然，我们一定会觉得，这也是人性之中的一种。事实就是，小说之路千山万水，电影之路也是。
在我眼里，小说影视化，可以让小说更为广泛的传播。影视对于像《红楼梦》《三国演义》之类的传统文学经典，未必能做到最精良和准确的诠释。但相对普通老百姓而言，已经是最大化的助你理解故事与奥妙了。对于小说在受众群的大面积普及，到目前为止，恐怕还是影视作品起到了举足轻重的作用。
同时，文学作品改编量的增加，或者优秀影视剧中，根据文学作品改编的量占很大比例，那么毫无疑问，可以说是小说成了影视作品最好的文学母本。这是我曾一度提起的“根”的概念，影视作品有小说的“根”，就相对更容易枝繁叶茂。此外，影视作品毫无疑问，能将文学作品的改编，置换成文化价值的转变，给文学创作者的创作收益带来几何级的上升，同时也必将吸引着更多的创作者投身小说的创作中去。
而我们必须要警惕的是，文学作品的改编是否成功，需要靠运气。当改编成剧本后，制片人、导演、演员、主创们的二度创作十分重要。保持原著小说中最好的品相，这是小说作者尽管知道那已经不是自己的作品，但仍然在期盼着的。如果说得严重一些，文学作品的影视改编，在商业化、快餐化，讲究经济价值的前提下，总体会产生一些低俗化的作品，那样的话，就不利于文化市场的发展，也会不利于小说家的创作心态。
如果把电影从影视作品中剥离细化，电影是最像小说的一种影像作品，我看到有些文艺电影，几乎就是小说。电影成长带动文学复兴。而电视剧让文学作品得到大众传播。这是相得益彰的。
回到“故事的海洋”这个议题的本身。我想到了除“故事海”以外的一个词，混沌。我觉得混沌是好的，是一种生命力，是粗糙中显示着精细的，比如黄河的泥沙俱下，就更像小说，更像故事，而长江虽然灵秀，但像一首诗。小说和影视作品，并不需要过多地去作太多的高低权衡。而兼容是十分重要的一件事，对于一个容器而言，显然不容是一种小器（气）。
对于小说和剧本的创作者而言，所有自己最从心的选择都是最正确的路径。而小说作为影视的根，提供了故事最初的母版，也是一件美好的事。你可以深度参与，也可以不闻不问。如果说得通俗一些，写作就是一门手艺活，你出版和上映时的结果（这个结果并不指销量和票房，而是指影响力或者美誉度）的平均值，就是你手艺在江湖中的地位。尽管你仍然可以用大众不懂高雅艺术为自己辩护，但这样的辩护仍显苍白。
在故事的海洋里，向小说和影视致敬。一个故事的时代，终将来临，或者已经来临。读者和观众的需要会证明一切。时间会证明一切。
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