万紫千红春满园 金康华 画
■金康华
画中国画的大写意，是最痛快淋漓的事情，但决不是一蹴而就那么简单，而是作者长期训练和历练的宣泄。画的意境是客观事物加上思想感情，体现在艺术视觉上，达到情景交融的境界。
要把好的意境，淋漓尽致地表达出来，对笔墨必须有很好的掌控能力。画面精彩的重要环节是经营位置。画面中一笔一画要笔笔到位，稍有懈怠，气势立减，干湿浓淡浑然天成。用笔敷墨，笔笔绵连，才能气韵生动。
中国画其实是很神奇的艺术。你把画眼放高点，立显高耸雄伟，画眼放低便显广阔无垠，所以作画讲究极致，不安黄金分割常规，或许能现意外之效果。当然这要有破规矩的气魄，作画要有逆向思维，不能太老实，表现技法根据画面需要，可以不择手段。小花可以画大，短杆可以画长等等。
书画同源，作画的线条是绝对要写出来的，打点要有力，块面是点的放大。当然它比书法更丰富，中锋，侧锋，拖笔，逆笔，变化极大，一定要一笔笔摆在纸上，有迹可循。
潘天寿在构图极致上的贡献无疑是座高峰。他的鹫高高耸立在危崖顶端，气势磅礴，张力很大。
中国画发展到今，先贤给我们留下了许多精辟画理。我们很幸运能从中吸收，充实到自己的笔墨语言中。想在画画中表现得更透砌，一定要虚心好学，坚持不懈，不断发现，不断完善。三人行必有我师，八大山人的简约而不简单，给人以静穆之感；黄宾虹的反复堆积，给人以厚重华润之感。他们的这些成就都是我们学习的蓝本。
实践中，跟西画学色彩变幻和块面构成，如林风眠、徐悲鸿、石鲁等都取得非凡成就，丰富了中国画的表现。跟近现代人学他们怎么穿越古今；跟身边人学他们怎么理解化解艺术表现；跟戏曲学简约；跟舞蹈学律动；跟音乐学节奏……各种艺术都有我们可借鉴的东西。
艺术有艺术的规律，同时在表达上又富有多样性，因人的性格修养而异。循规蹈矩和放浪形骸都能达到笔墨意境的致高境界，关键是学养和技巧有多深。故而要从多种兄弟艺术中探索吸收，“台上一分钟，台下十年功”，艺术的生命力在于作者情感渲泄的真实性。灵魂深处的激情直诉纸上，感动自己，才会感动观者，艺术是心灵间的交流。作画务须构思缜密，“废画三千”一丝不苟，才能激动观者心腑，才会有生命力。
越是高级的艺术越是单纯，大写意笔墨极崇单纯。笔墨以一当十，寥寥数笔达到意足神畅，浑然深邃，自然率真。
责任编辑：骆依婷
